Comunicato stampa 2011

ECHO ART   presenta

LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO  in    MUSICYCLE

L’Associazione ECHO ART con LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO presenta un progetto musicale di tipo educativo ed ambientale basato sulla produzione di energia  per alimentare gli impianti fonici di concerti e spettacoli anche itineranti .

Il progetto, sostenuto dal Comune di Genova- Assessorato alla Cultura, con la collaborazione della Econvergence Technologies di New York,  prevede l’ utilizzo di 10 biciclette collegate ad un sistema in grado di produrre 3kw di energia.  Grazie alle pedalate dei partecipanti si alimenta l’amplificazione degli  strumenti musicali e delle voci.  Il pubblico dei concerti, gli  studenti delle scuole, i passanti nelle strade e nelle piazze sono e saranno i veri protagonisti di  MUSICYCLE, ovunque verrà portato.

Le dimensioni dell’impianto, apparentemente limitate a 10 biciclette, sono definite in relazione   agli scopi e alle finalità del progetto e della sua diffusione:  la  facilità di movimentazione anche in luoghi poco attrezzati e di difficile accesso, l’ ingombro,  il montaggio e  la sostenibilità dei costi  di produzione e promozione di  spettacoli perchè il fabbisogno energetico sia minimo . Nonostante ci siano già eventi di grande portata che utilizzano questo genere di risorsa ecologica a basso impatto ambientale, l’idea di Echo Art è centrata sulla sua diffusione e la sua trasferibilità in ambienti diversificati, dal concerto di piazza alla piccola scuola, senza circoscriverla al contesto del macro evento perchè sia resa accessibile a più persone nei tempi e nei luoghi, centrando l’azione  sui giovani, i bambini e gli adolescenti.

Il progetto ha avuto inizio due anni fa in occasione del Womex 2009 di Copenhagen, meeting e showcase internazionale di world music, quando Echo Art, presente per rappresentare ai circuiti internazionali il FESTIVAL MUSICALE  DEL MEDITERRANEO  e LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO,  è entrata in contatto ed ha avviato la collaborazione con i canadesi del gruppo “ Mr Something & Something ”, che per primi hanno realizzato l’esperienza sostenuti dalle politiche e dai finanziamenti del Governo Canadese.: ” … L’idea della bicicletta con il pubblico che pedala viene ispirata da uno strumento tradizionale  che di solito consideriamo un vecchio oggetto dimenticato in  cantina, come un organo a pedali. Da pedalare sull’organo per ottenere la più alta intensità del suono all’idea di creare un sistema di generatori, il passo è  breve: le biciclette sollecitate dalle pedalate del pubblico e dei cittadini  producono l’energia necessaria alla realizzazione del concerto.

la Banda di Piazza Caricamento entra a pieno titolo nella realizzazione del progetto essendo un ensemble musicale, formato da giovani immigrati e di seconda generazione, che nasce, oltre che come progetto artistico, come gruppo di forte impegno sociale.

Lo scopo di questo progetto è quindi quello di divulgare un’educazione alle risorse alternative o rinnovabili attraverso un’esperienza autentica, in cui lo spettatore è protagonista e partecipe insieme al musicista, di un ciclo di scambio e trasformazione di energia:  meccanica, elettrica, creativa e collaborativa. E’ inoltre un invito all’utilizzo del mezzo di trasporto ecologico per eccellenza , ed è per questo che l’iniziativa coinvolgerà  gli amanti della bicicletta e tutti coloro che si adoperano e credono nella  mobilità sostenibile in città.

Il progetto prevede anche un ciclo di interventi e di laboratori direttamente organizzati nelle scuole.

L’azione non si limita dunque al solo aspetto ludico e attivo della produzione musicale, ma diventa un momento di ricerca, dibattito e confronto con i ragazzi sulle tematiche dell’ambiente.

MUSICYCLE  è

- diffondere  musica alimentata da tutte le generazioni attraverso l’uso della

bicicletta

-diffondere il concetto del riciclo e della trasformazione di energia.

-coinvolgere il pubblico  in un esperienza ludica , ecologica, creativa e

collettiva.

-diffondere in città l’uso delle biciclette come mezzi di trasporto, contro

l’inquinamento dell’aria .

-portare la musica anche in luoghi non collegati a impianti elettrici

-diffondere  il progetto musicale multietnico, comprendente giovani immigrati

provenienti dai paesi del Mediterraneo, dall’Africa, dall’Asia e che hanno

scelto Genova come luogo dove integrarsi e vivere, con l’intenzione di essere

riconosciuti  come “ nuovi cittadini italiani “ e  contribuire

al benessere della città .

-portare nelle Scuole di diverso grado l’esperienza dell’integrazione

interculturale  e  l’utilizzo di “ Musicycle “ come forma educativa al risparmio

energetico

MUSICYCLE è un iniziativa  mai realizzata in Italia.

Il progetto è a cura di Hicham Lahyani e Davide Ferrari,

con la consulenza tecnica di Convergence Technologies, Inc. , New York.

ASSOCIAZIONE ECHO ART – FESTIVAL MUSICALE DEL MEDITERRANEO -  MUSEO DELLE MUSICHE DEI POPOLI

sede Salita Porta Chiappe 32, 16136 Genova Tel. 010 2542604  fax 010 2541343   mail: info@echoart.org web: www.echoart.org

14 aprile  h 15

Palazzo Ducale  Salone del Maggior Consiglio

LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO & CORO DI 100 BAMBINI

DELLE SCUOLE DANEO/ PALLI /ISTITUTO COMPR.SAN FRUTTUOSO/M.MAZZINI

nell’ambito della manifestazione “ La storia in piazza “

www.lastoriainpiazza.it

14 aprile h 18.30

Piazza Campetto –Via San Lorenzo – Palazzo Ducale

LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO  STREET PARADE

nell’ambito della manifestazione “ Biennale del Mediterraneo “

14 aprile h 21

Palazzo Ducale  Salone del Maggior Consiglio

*MUSIQA AL HURRYA     musiche dai paesi nordafricani

Con Samir Elturky – Egitto  darbouka, duff, bendir  Marzouk Mejri  Tunisia   ney, darbouka , voce

Abbes Boufrioua Algeria  oud , voce   MB’Barka  Ben Taleb  Tunisia  voce  Abdenbi El Gadari   Marocco guinbri, qaraqeb , voce

www.lastoriainpiazza.it

PEACE, LOVE, MUSIC & TIBET TOUR 2011

18 aprile h 21

Cinema Teatro Nuovo, Varese

21 aprile  h 21

Teatro dell’Archivolto, Genova

22 aprile h 21

Teatro Pietro dell’Aretino, Arezzo

Con Yungchen Lhamo , Tibet , voce,

Davide Ferrari , percussioni, hang, voce, bamboo sax

Pino Parello  fretless bass

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Ideazione e direzione musicale : Davide Ferrari

Coordinamento : Viviana Vannello

Organizzazione e produzione : Echo art

info: produzione@echoart.org

- Musiqa al Hurrya  in collaborazione con I Zimbra Culture

FESTIVAL MUSICALE DEL MEDITERRANEO

19^a Edizione • “Suoni indigeni. Survival music->survival people”

dal 29 giugno al 4 luglio 2010 • Piazza delle Feste, Porto Antico – Genova

il 2 luglio evento speciale con gli Indios Tetagua Guaranì al Castello d’Albertis

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PROGRAMMA

29 GIUGNO

“SERATA INAUGURALE DEDICATA AD HAITI”

Ti Coca & Wanga Nègès [Haiti] – Prima Nazionale

Una serata dedicata ad Haiti, con una riflessione sulla natura. I Ti-Coca & Wanga-Nègès si distinguono fra i gruppi dedicati alla tradizione dei troubadour, piccoli ensemble di strumenti acustici, quali il graj, la fisarmonica, il contrabbasso o manoumba, in cui le composizioni costituiscono una cronaca dolce e amara della società.

Mokoomba [Zimbabwe] – Prima Nazionale

I Mokoomba uniscono la tradizione Afro Occidentale alla risuonante musica Tonga. Sono una band dall’indole estrema e selvaggia che piomba sul pubblico come un improvviso temporale! I canti Tonga sono fusi con i suoni di strumenti indigeni e occidentali. È sicuro che sarà impossibile non ballare!

30 GIUGNO

“LE VIE DEI GITANI”

ManoManouche [Italia] in “Tributo a Django Reinhardt”

ManoManouche è  il gruppo di riferimento italiano della cultura gipsy jazz contemporanea. A cent’anni dalla nascita di Django Reinhard il gruppo dedica un intero concerto al chitarrista gipsy che più ha influenzato il loro lavoro. In questo omaggio a Django, composto da soli strumenti acustici, propongo un swing gitano ricco di contaminazioni.

King Naat Veliov& Original Kocani Orkestar [Macedonia]

La nostra musica è pura tradizione – racconta Naat Veliov – è tramandata di padre in figlio. I King Naat Veliov & The Original Kocani Orkestar portano in Italia una specialità tutta tzigana: la brass band balcanica. Un suono composto da un insieme di ritmi frenetici e suoni ipnotici: è una musica che ubriaca!

1 LUGLIO

“SURVIVAL MUSIC->SURVIVAL PEOPLE”

PURTROPPO IL CONCERTO DEGLI INDIOS TETAGUA GUARANI previsto per giovedì 1° luglio E’ STATO ANNULLATO PER MOTIVI NON DIPENDENTI DALLA VOLONTA’ DEGLI ORGANIZZATORI.
Il 1° luglio si esibiranno Celia Mara e La Banda di Piazza Caricamento.

Per scusarci del cambiamento di programma il prezzo del biglietto sarà dimezzato a 5 Euro.
Purtroppo viene annullato anche l’evento speciale previsto per il giorno 2 luglio alle ore 18.00 al Castello d’Albertis.

Celia Mara [Brasile]

Considerata l’alter ego femminile di Manu Chao, influenzata dallo stile brasiliano, da ritmi elettronici, dal jazz, dal reggae, dal funk e dal tango, Celia Mara è un’artista eclettica e dotata di una carismatica voce, nera e profonda. Con il suo luminoso sorriso, suadenti ritmi e caldi suoni, l’artista brasiliana porta al pubblico un messaggio di pace e giustizia.

La Banda di Piazza Caricamento [Genova]

Il direttore artistico dell’Associazione Echo Art Davide Ferrari ha ideato e creato nel 2007 La Banda di Piazza Caricamento, un’orchestra etnopunk composta da giovani immigrati e meticci residenti a Genova, provenienti da 11 paesi diversi dei cinque continenti. Il collettivo ha da poco presentato il nuovo album intitolato Nu Town e in poco più di tre anni ha all’attivo circa 100 concerti in tutta Italia e in molti luoghi di sofferenza nel mondo. La Banda eseguirà 3 canzoni del nuovo album e alcune canzoni insieme a Celia Mara.

2  LUGLIO

“RITMI MEDITERRANEI”

Taranta Social Club [Salento/Italia]

“Il Salento è terra di grandi spazi bruciati dal sole, di  antiche storie ma anche di suggestioni e magie”. Questa l’origine di Taranta Social club, che nei loro concerti raccontano la storia, la tradizione e la memoria della gente del Salento. I ritmi incessanti della pizzica trascinano il pubblico travolgendolo in una danza terapeutica e liberatoria.

Adel Salameh [Palestina]

Nato a Nablus, è  un compositore e musicista palestinese che negli anni è stato definito ambasciatore della musica araba nel mondo. Il suo strumento, l’oud, antenato del liuto europeo, è considerato dal mondo arabo il sultano di tutti gli strumenti. Con la sua musica Adel è capace di costruire ponti e connessioni tra culture e paesi differenti.

2 LUGLIO Evento Speciale

“INCONTRO CON GLI INDIOS GUARANÌ DEL PARAGUAY”
Purtroppo l’incontro con gli Indios Guaranì del Paraguay al Castello D’Albertis è stato annulato.

4 LUGLIO

“CANTI NOMADI”

Tuareg  Amanar [Mali] – Prima Europea

“Oggi la vera ribellione è il rispetto per la tradizione” dice Ahmed Ag Kaedi, direttore artistico del gruppo. I Tuareg Amanar arrivano dal Mali e ci raccontano le sofferenze della popolazione Tuareg, l’amore per le loro donne e per il deserto. Con ritmi frenetici e un’originale interpretazione catapultano il pubblico nella tradizione della regione Tuareg.

Vocal Sisters [Italia/Burkina Faso]

Le Vocal Sisters sono cinque donne, italiane e africane, che cantano, suonano le percussioni e danzano, muovendosi fra varie culture e tradizioni musicali. I canti zulu dell’Africa nera, le canzoni della lotta anti-apartheid, la musica brasiliana di Chico César e Caetano Veloso, i canti della tradizione popolare mediterranea. Un gruppo vocale fuori dagli schemi, che sorprende e lascia incantati al primo ascolto, scoperto artisticamente dal leader dello storico Quartetto Cetra, Virgilio Savona, che nel 1997 gli attribuì il “Premio Quartetto Cetra” per il settore World Music.

Il Festival Musicale del Mediterraneo è una produzione di Echo Art ed è realizzato con il contributo di Regione Liguria, Provincia di Genova, Comune di Genova, con il sostegno di Tonitto S.p.A. e Tasco s.r.l., con la partecipazione di Porto Antico S.p.A., AMT e Associazione Albergatori Genova.

Domenica 28 Giugno ● Piazza delle Feste

ore 21.00

STELLA CHIWESHE ZIMBABWE

Stella Chiweshe è soprannominata “Ambuya Chinyakare” (madre della

musica tradizionale) ed è conosciuta in tutto il mondo per esser

stata la prima donna suonatrice della “mbira”, il piano a pizzico africano,

strumento musicale rituale del popolo Shona dello Zimbabwe,

che induce stati di transe.

Ha imparato a suonare la mbira segretamente in epoca coloniale e

per questo Stella fu reclusa in prigione, dal momento che lo strumento

era stato vietato perché gli Europei ne temevano la potenza

magica.

Dopo l’indipendenza del suo paese, fu invitata a diventare membro del

National Dance Company of Zimbabwe. Il suo lavoro da solista l’ha

consacrata come una delle artiste più originali della scena africana

contemporanea usando la musica popolare per mostrare la profondità

e la potenza della sua musica spirituale tradizionale sia in patria che

all’estero. Questa fusione tra questi due stili musicali ha fatto di lei

non solo una figura di stampo internazionale, ma anche un’ambasciatrice

culturale dello Zimbabwe.

Dal 1983 ha realizzato sette album di successo internazionale per la

prestigiosa Piranha Records di Berlino e partecipato ai più importanti

festival di world music nel mondo.

Stella Chiweshe: mbira, voce, danza

Domenica 28 Giugno ● Piazza delle Feste

DOBET GNAHORE COSTA D’AVORIO

Dobet Gnahoré, “la dea nera” è cantante, danzatrice e percussionista

ivoriana dalla straordinaria forza delle tradizioni “bété”, ereditata

dal padre Boni Gnahoré, maestro percussionista della compagnia Ki

Yi Mbock d’Abidjan. Tramite questa compagnia Dobet incontra il chitarrista

francese Colin Laroche de Féline, con il quale Dobet decide di

formare “Anoneko”, un gruppo che in lingua bété significa

“creiamo insieme”, con musiche che vanno dalle melodie mandingue

alla rumba congolese, dallo ziglibiti ivoriano al bikoutsi camerunense,

dal hight-life del Ghana ai cori zulu.

La voce calda e possente di Dobet è cantata in differenti lingue africane:

bété, fon, baoulé, lingala, malinké, mina o bambara.

Il primo disco, registrato tra Abijan e il Belgio, si intitola “Anoneko”

per seguire la linea del duo originario di Dobet e Colin.

Sulla scena la sua voce, il suo carisma e la sua grande presenza,

nutriti da svariati anni di lavoro teatrale e coreografico, seducono e

surriscaldano gli spettatori di ogni platea internazionale.

Dobet Gnahorè: voce, danza

Colin Laroche de Feline: chitarra, cori

Nabil Mehrezi: basso, cori

Boris Tchango: batteria, percussioni

Lunedì 29 Giugno ● Piazza delle Feste

ore 21.30

MARIA JOAO PORTOGALLO

Una voce che unisce il fado, l’Africa e il jazz, la bossanova e le sperimentazioni

più ardite, Maria Joao nella sua performance attraversa

stili e luoghi a lei vicini e lontani. “Amo il fado, ma non sono una cantante

di fado – dice l’artista di Lisbona – nella mia musica le influenze

sono tante, a cominciare dai ritmi del Mozambico, il paese natale di

mia madre da cui ho tratto uno straordinario patrimonio di suoni e

cultura”.

Da un’audizione, nel 1982, presso l’Hot Jazz Club di Lisbona, improvvisando

su un classico di Cole Porter, “Night and Day”, inizia la sua

straordinaria carriera che la vede tra le vocaliste più apprezzate al

mondo.

Un anno dopo incide il primo disco “Quinteto Maria Joao” che comprende

standard jazz americani.

Nell’84 le viene assegnato il premio “Rivelazione dell’anno” e nell’85

dal New People Magazine come migliore interprete femminile dell’

anno.

Di seguito una carriera di straordinarie performance anche con nomi

illustri come Aki Takase e Bobo Stenson ,Trilok Gurtu, Gilberto Gil.

Nel ‘94 inizia la collaborazione col pianista Mario Laginha; collaborazione

che ha fruttato la produzione di altri sette album fino al 2005 e

che si consolida nel novembre del 2008 con l’ uscita del loro ultimo

capolavoro “Chocolate”, che consacra un sodalizio artistico di altissimo

livello.

Maria Joao: voce

Mario Laghina: pianoforte

Martedì 30 Giugno ● Piazza delle Feste

Ore 21.00

ASHAI – NO ROOTS ITALIA/SUDAN

Performer, danzatrice, vocalist italo-sudanese ha elaborato uno stile

personale, che unisce la Tammurriata campana con le movenze estatiche

delle danze di derivazione africana, che ha chiamato “Tammurriata

nera”.

Fondatrice di “Danzemeticce”, progetto nato per la diffusione della

danza, la musica e le arti performative intraprende un percorso di

studio interdisciplinare, approfondendo con dedizione diversi stili di

danza, indagandone il legame storico, sociale ed espressivo che le

unisce: dalle danze popolari del sud Italia al Bharata Natyam e al

flamenco, dalla danza africana tradizionale alla danza contemporanea

occidentale. Studia canto gospel, spititual e jazz con Colin Vassel,

Bob Singleton, Reverendo Keith Moncrief, Laverne Jakson, Irene

Robbins. La sua ricerca vocale affonda nelle radici africane che le

appartengono, oltre a quelle afro-americane e sud-italiane, unendo in

un gramelot diverse lingue e dialetti. NO ROOTS è un progetto di musica

e danza nato dall’idea che la terra non sia percorsa da molteplici

radici, ma da una unica, che passa e nutre ogni luogo.

Ashai è accompagnata dal vivo da virtuosi percussionisti e strumenti

a corda.

Ashai: voce, danza

Tommy Ruggero: batteria/percussioni

Giampiero Carretta: percussioni

Luca Rossi: tamburi a cornice

Gianluca Sia: sax soprano

Marco Magnelli: chitarra

Andrea Trabucco: pandeiro/effettistica

Martedì 30 Giugno ● Piazza delle Feste

Ore 22.00

FARAUALLA ITALIA

FARAUALLA è un nome di origine incerta la cui pronuncia riempie la

bocca di voce. Come quando una parola dimentica il suo significato

per ritornare suono, puro, primitivo e potente. Questa nuova percezione

accresce la forza della vocalità e fa si’ che la voce restituisca

l’istinto nel canto. Così di bocca in bocca si tramandano, moltiplicandosi,

pezzi di voci e di storie. L’immaginario di FARAUALLA è segnato

dal passaggio ininterrotto di mercanti, eserciti, artisti, nobili, ladri,

santi, popoli interi e da un’abitudine antica all’ascolto. FARAUALLA è

la più profonda cavità carsica della Murgia, l’altopiano pugliese.

La Puglia, per secoli terra d’incontro e di passaggio di popoli, è presente

nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti

a percussione che accompagnano l’esecuzione vocale. Il gruppo

storico FARAUALLA è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente

lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali differenti,

le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella

ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraverso la pratica

della polifonia , la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie

e di periodi storici differenti e nelle composizioni originali, che

spesso si evolvono a partire da una matrice improvvisativa. Gli esiti

di questo lavoro si ritrovano nel loro repertorio registrato in “Sospiro

“, ultimo cd edito da Felmay e presentato dal vivo dalle loro voci e

percussioni.

Teresa Vallarella, Gabriella Schiavone,

Paola Arnesano, Loredana Perrini: voci

Pippo Ark D’Ambrosio, Cesare Pastanella: percussioni

Mercoledì 1 Luglio ● Piazza delle Feste

Ore 21.00

PURA FÈ STATI UNITI

Il blues degli indiani d’America, è il suo repertorio e si chiama

“Tuscarora Nation Blues”, unisce storie e racconti degli indiani del

North Carolina , la più vasta comunità a East del Mississippi, da cui

Pura Fè ha le sue origini, miscelate con le radici portoricane, corse

e spagnole della sua famiglia.

Questo incrocio così particolare ha sviluppato in lei una musicalità

amalgamata dall’amore per il blues acustico delle grandi cantanti.

Il nome significa “Fede Pura”: ecco allora che affiora tra chi l’ascolta,

il ricordo di Seppie Wallace e Bonnie Raitt, un agrodolce lettura

di una tradizione quasi del tutto persa. Vengono in mente altri grandi

come Taj Mahal o minori come Chris Withley che hanno portato

rispetto a queste minoranze pur provenendo da luoghi e culture non

così localizzate.

Nel suo ultimo disco appaiono i Deer Clan Singers con una breve sequenza

di canti tradizionali di quel popolo estinto; Willie Lowey suona

la chitarra mentre Timothy Duffy della Music Maker Relief Foundation,

ne cura la produzione. Durante l’album appare anche “Find The

Coast of Freedom” di Crosby Still Nash &Young, per sottolineare il

senso di orgoglio mai perso.

Più che un vero e proprio repertorio, “Tuscarora Nation Blues” è un

viaggio musicale per immergersi nella tradizione degli Indiani d’America

tragicamente travolta dal processo di trasformazione contemporaneo.

Pura Fè: voce, chitarra acustica e slide guitar

Danny Godinez: chitarre, basso, backvocal

Mercoledì 1 Luglio ● Piazza delle Feste

Ore 22.00

OKAN CUBA

Da Santiago di Cuba il sapore del Son al femminile, Okan, un gruppo

atipico per la musica cubana tradizionale poiché composto da sole

donne con all’attivo già un decennio di concerti.

Le Okan, giovani musiciste talentuose, alcune già veterane altre appena

diplomate in conservatorio, sono un ensemble di artiste polivalenti:

interpretano la musica cubana con grande sicurezza integrando

alla loro musica, (il “Son cubano” appunto, padre della salsa e che

fonda le sue origini nell’incontro tra cultura spagnola e africana),

ritmi latini come il merengue dominicano, la soca, soul calypso di

Trinidad, la plena portoricana, il reggae giamaicano e il latin jazz;

inoltre con la stessa disinvoltura suonano un set di batà, percussioni

provenienti dalla cultura Yoruba e utilizzati per cerimonie rituali, che

per tradizione sono sempre stati percossi solamente da uomini.

Danae Collazo Portuondo: Flauto, tastiere, cori

Maria Concepción Chavez Ladron de Guevara: flauto

Liudmila Rodríguez Céspedes: basso

Tatiana Castro Batista: tastiere

Ana Maria Rodríguez Owen: percussioni, paila, batteria, cori

Mercoledì 1 Luglio ● Piazza delle Feste

Ore 22.00

OKAN CUBA

Da Santiago di Cuba il sapore del Son al femminile, Okan, un gruppo

atipico per la musica cubana tradizionale poiché composto da sole

donne con all’attivo già un decennio di concerti.

Le Okan, giovani musiciste talentuose, alcune già veterane altre appena

diplomate in conservatorio, sono un ensemble di artiste polivalenti:

interpretano la musica cubana con grande sicurezza integrando

alla loro musica, (il “Son cubano” appunto, padre della salsa e che

fonda le sue origini nell’incontro tra cultura spagnola e africana),

ritmi latini come il merengue dominicano, la soca, soul calypso di

Trinidad, la plena portoricana, il reggae giamaicano e il latin jazz;

inoltre con la stessa disinvoltura suonano un set di batà, percussioni

provenienti dalla cultura Yoruba e utilizzati per cerimonie rituali, che

per tradizione sono sempre stati percossi solamente da uomini.

Danae Collazo Portuondo: Flauto, tastiere, cori

Maria Concepción Chavez Ladron de Guevara: flauto

Liudmila Rodríguez Céspedes: basso

Tatiana Castro Batista: tastiere

Ana Maria Rodríguez Owen: percussioni, paila, batteria, cori

Giovedì 2 Luglio ● Piazza delle Feste

Ore 21.00

ESMERALDA SCIASCIA ITALIA

e BARRIO ELETTRICO

Cantante, percussionista, nata a Genova. Dal 1986 studia canto e

percussioni del Folklore Afro-Cubano col gruppo OLUBATA’ (Festival

Jazz Plaza, Havana ‘91..). Nel ‘93 inizia la collaborazione col gruppo

torinese MAU MAU (Trans Global Musical a Rennes, Radio France

Inter, Festival di Nyon, Italia Wave..). Nel ‘94 entra a far parte delle

VOCI ATROCI (Festival di S.Remo, Italia Wave, Festival Eurofolies,

Rencontres de Chants Polyphoniques, premio “QUARTETTO CETRA”

‘97..). Nel ‘99 é in tour con TRILOK GURTU (40° anniversario del Jazz

Club RONNIE SCOTT ‘99 di Londra, Montreux Jazz Festival..). Collaborazioni

con il TEATRO DELLA TOSSE, con il TEATRO CARGO, con il

TEATRO DELL’ARCHIVOLTO e la COMPAGNIA MULTIETNICA DEL SUQ

di GENOVA. Nel 2006 realizza il suo primo disco (scritto, composto

ed acquarellato) ed un video autoprodotti: “LA MACCHIA”. Nasce

così il gruppo “Esmeralda Sciascia e il Barrio Electrico”. Nel 2008

apre la scuola “Dada’Ankorì” (“buon canto”) per voce e coro all’interno

del Laboratorio di Ri-percussioni Sociali di Genova. Attualmente

sta preparando il suo secondo disco “Ridere”. Sta lavorando alla

colonna sonora del film “DUENDE”, ed ad un progetto per un disco

elettro-rock con il musicista Mauro Isetti. Lo spettacolo che propone

con il Barrio Electrico è ricco di atmosfere afro-jazz-rock-reggae, una

musica circolare che rievoca la trance; Lingue africane, italiano, spagnolo,

francese, si fondono nel tessuto armonico-ritmico delle canzoni.

Il risultato è uno spettacolo originale e coinvolgente.

Marco Fossati: percussioni, batteria, coro

Mario Principato: percussioni, coro

Andrea Lanza: chitarra

Davide Moccino: chitarra